Kerry_King_Flying_V_Guitar Foto von Elmschrat auf Wikimedia/Commons
B.C. Rich - Kerry King - V Electric Guitar

Metal-Gitarristen: von den 70ziger Jahren bis zur Neuzeit

Metal-Gitarristen - Geschichte, Herkunft, Instrumente, Hersteller, Besonderheiten und Unterschiede zu Rock- und Hardrock-Gitarristen, musikalische Strukturen und große Meister der Metal-Musik:
Metal-Gitarristen sind bekannt für ihre technische Finesse, ihre aggressiven Riffs und ihre einzigartige Herangehensweise an das Gitarrenspiel. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Geschichte und Herkunft der Metal-Gitarristen, die Instrumente, die sie verwenden, bekannte Hersteller, ihre besonderen Merkmale und Unterschiede im Vergleich zu Rock- und Hardrock-Gitarristen. Außerdem betrachten wir die musikalischen Strukturen, die im Metal häufig zu finden sind, und ehren einige der größten Meister der Metal-Musik.

Geschichte und Herkunft:
Die Geschichte der Metal-Musik reicht zurück bis in die späten 1960er und frühen 1970er Jahre. Bands wie Black Sabbath, Led Zeppelin und Deep Purple trugen maßgeblich zur Entwicklung des Metal bei. Frühe Metal-Gitarristen wie Tony Iommi (Black Sabbath) prägten den Sound und die Spielweise des Genres. Im Laufe der Zeit entwickelten sich verschiedene Metal-Subgenres, darunter Thrash Metal, Power Metal, Death Metal und viele mehr, die alle ihre eigenen einzigartigen Gitarrenstile hervorbrachten.

Instrumente und Hersteller:
Die meisten Metal-Gitarristen bevorzugen E-Gitarren aufgrund ihrer hohen Verzerrungsfähigkeit und vielseitigen Klangmöglichkeiten. Beliebte Gitarrenmarken bei Metal-Gitarristen sind Gibson, ESP, Jackson, Ibanez, Fender oder B. C. Rich. Diese Hersteller bieten spezielle Modelle an, die für den Metal optimiert sind. Gitarren mit doppelter Cutaway-Form, Floyd-Rose-Tremolosystemen und aktiven Tonabnehmern sind in der Metal-Szene besonders beliebt.

Besonderheiten und Unterschiede zu Rock- und Hardrock-Gitarristen:
Metal-Gitarristen zeichnen sich oft durch ihre hohe Spielgeschwindigkeit, komplexe Riffs und ausgefeilte Soli aus. Während Rock- und Hardrock-Gitarristen oft Wert auf Rhythmus und Groove legen, steht im Metal die Virtuosität und technische Präzision im Vordergrund. Zudem verwenden Metal-Gitarristen häufiger Drop-Tunings, um tiefere und aggressivere Klangstrukturen zu erzeugen.

Musikalische Strukturen:
Im Metal finden sich verschiedene musikalische Strukturen wie das palm muting, das schnelle Alternate Picking und das Tremolo Picking. Powerchords sind ein essentielles Element im Metal und werden oft in schnellen Riffs und intensiven Melodien verwendet. Zudem sind komplexe Solo-Improvisationen und ausgeklügelte Harmonien typisch für den Metal.

Große Meister des Metal:
Es gibt zahlreiche herausragende Metal-Gitarristen, die als Meister ihres Fachs gelten. Hier sind fünf der bekanntesten Namen:
„Tony“ Iommi: Die treibende Kraft von Black Sabbath
Steve Vai: Der „Stunt-Gitarrist“
Kerry King: Slayer - B. C. Rich Beast
„Head“ Welch: Korn - Love and Death
„Jim“ Root: Slipknot - Maskenmann


Ab dem Ende de 1960ziger Jahre gab es viele bedeutende Metal-Gitarristen, die zur Entwicklung des Genres beigetragen haben. Hier sind einige der wichtigsten:

  1. Tony Iommi (* 1948): Ist ein britischer Gitarrist und wird oft als die treibende Kraft hinter der legendären Band Black Sabbath betrachtet. Iommi gilt als einer der einflussreichsten Gitarristen im Bereich des Heavy Metal. Iommi ist auch für seine Verwendung der Tritone-Intervalle, bekannt als der "Teufelston", der zu Black Sabbaths einzigartigem Klang beitrug. Er war nicht nur der Leadgitarrist von Black Sabbath, sondern auch ein Haupt-Songwriter für die Band. Mit den Texten von Sänger Ozzy Osbourne schuf Iommi düstere, eindringliche und ikonische Lieder wie "Iron Man", "Paranoid" und "War Pigs".
  2. Alex Parche (1952-2009): War ein deutscher Gitarrist. Er prägte die Musikszene als Mitglied von "Dick & Alex" und der Zeltinger Band. Seine Solokarriere startete 1983, mit internationalen Erfolgen in den 90ern.
  3. Edward Lodewijk "Eddie" Van Halen (1955-2020): War ein niederländisch-amerikanischer Rockmusiker. Gemeinsam mit seinem älteren Bruder Alex Van Halen gründete er 1972 die Hard-Rock-Band Van Halen. Eddie Van Halen gilt als wegweisender und einflussreicher Rock-Gitarrist; im April 2020 wurde er von Guitar Player zu den "12 einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten" gezählt. Im Oktober 2012 wählten ihn die Leser der Guitar World zum besten Gitarristen aller Zeiten. Auf der Liste der besten Gitarristen des Rolling Stone belegt er den achten Rang.
  4. Adrian Smith (* 1957): Ist ein britischer Gitarrist und Mitglied der legendären Heavy-Metal-Band Iron Maiden. Sein erstes Album mit Iron Maiden war "The Number of the Beast" (1982), das zu einem Meilenstein für die Band und den Heavy Metal insgesamt wurde. Weitere Alben, an denen er maßgeblich mitwirkte, sind "Piece of Mind" (1983), "Powerslave" (1984) und "Seventh Son of a Seventh Son" (1988).
  5. Steve Vai (* 1960): Ist ein amerikanischer Gitarrist, Komponist und Produzent, der für seine außergewöhnliche technische Fertigkeit und seinen einzigartigen Stil bekannt ist. Vai begann seine Karriere als Mitglied von Frank Zappas Band und war von 1980 bis 1983 Teil seiner Band. Vai der Band Alcatrazz bei, wo er als Leadgitarrist tätig war. Mit Alcatrazz veröffentlichte er das Album "Disturbing the Peace" (1985). Danach wurde er Mitglied der Band von David Lee Roth und arbeitete an Alben wie "Eat 'Em and Smile" (1986) und "Skyscraper" (1988) mit. Soloalben: Darunter "Flex-Able" (1984), "Passion and Warfare" (1990) und "The Ultra Zone" (1999).
  6. Kerry King (* 1964): Ist ein amerikanischer Gitarrist. Er ist vor allem als Gründungsmitglied und Leadgitarrist der legendären Thrash-Metal-Band Slayer bekannt. King spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des charakteristischen Sounds und des aggressiven Stils von Slayer. Alben wie "Reign in Blood" (1986), "South of Heaven" (1988) und "Seasons in the Abyss" (1990) sind Klassiker des Genres und zeigen Kings einzigartigen Stil.
  7. John Peter Petrucci (* 1967): Ist der Gitarrist der US-amerikanischen Progressive-Metal-Band Dream Theater. In den 1980er Jahren gründete er gemeinsam mit Mike Portnoy und John Myung die Band Majesty, die später in Dream Theater umbenannt wurde. Seine Fähigkeiten umfassen eine breite Palette von Stilen, von melodischen Passagen bis zu komplexen und technisch anspruchsvollen Soli.
  8. Michael Amott (* 1969): Ist ein schwedischer Metal-Gitarrist, bekannt für seine Arbeit in den Bands Arch Enemy und Carcass. Alben wie "Necroticism - Descanting the Insalubrious" (1991) und "Heartwork" (1993) machten Ihn bekannt. Sie gelten heute als Meilensteine des melodischen Death Metal.
  9. Victor Smolski (* 1969): Belarussischer Musiker und Rennfahrer. Er war von 1999 bis 2015 Gitarrist und Keyboarder der Band Rage, für die er auch komponierte.
  10. "Head" Welch (* 1970): Sein bürgerlicher Name war Brian Welch. Er ist ein amerikanischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Welch ist vor allem als Gründungsmitglied der Nu-Metal-Band Korn bekannt. Später gründete er auch seine eigene Band namens Love and Death. Mit seinem innovativen Gitarrenspiel, das Elemente des Heavy Metal, des Alternative Rock und des Funk vereint, trug er wesentlich zum Erfolg von Korn bei. Alben wie "Follow the Leader" (1998) und "Issues" (1999) zählen zu den bekanntesten Werken der Band.
  11. "Jim" Root (* 1971): Sein bürgerlicher Name war James Root. Er ist ein amerikanischer Gitarrist, bekannt als Mitglied der Nu-Metal-Band Slipknot. Root ist für seinen markanten Gitarrenstil und seine charakteristische Maske bekannt. Root hat mit Slipknot an vielen erfolgreichen Alben gearbeitet, darunter "Iowa" (2001), "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" (2004) und "We Are Not Your Kind" (2019).
  12. Thorstein Aaby (1971-2007): War ein norwegischer Gitarrist. Mitbegründer der Progressive-Metal-Band Pagan’s Mind. Aaby spielte auf den zwei Alben Infinity Divine (2000) und Celestial Entrance (2002). 2003 verließ er die Band und ging zu den Smalltown Rockets. Er ist auch auf dem Kiss-Tribut-Album God's of Thunder mit dem Lied C'mon and Love Me zu hören.
  13. Luca Turilli (* 1972): Ist ein italienischer Gitarrist, Komponist und Produzent, der vor allem für seine Arbeit in den Bands Rhapsody of Fire, Luca Turilli's Dreamquest und Luca Turilli's Rhapsody bekannt ist. Er war maßgeblich an der Schaffung ihres charakteristischen Klangs beteiligt, der epische Orchestrierungen, schnelle Gitarrenriffs und bombastische Arrangements umfasst. Alben wie "Symphony of Enchanted Lands" (1998) und "Dawn of Victory" (2000) etablierten Rhapsody of Fire als führende Kraft im Genre.
  14. Christopher Amott (* 1977): Ist ein schwedischer Metal-Gitarrist, der für seine Arbeit in der Band Arch Enemy bekannt ist. Christopher ist der jüngere Bruder von Michael Amott, einem weiteren renommierten Gitarristen und Mitbegründer von Arch Enemy. Seine Gitarrenarbeit zeichnet sich durch technische Präzision, Melodie und kraftvolle Riffs aus. Er hat zahlreiche Alben mit Arch Enemy aufgenommen, darunter "Wages of Sin" (2001), "Doomsday Machine" (2005) und "Rise of the Tyrant" (2007).
  15. Tassos Spiliotopoulos (* 1978): Ist ein griechischer Jazz- und Fusionmusiker (Gitarre). Spiliotopoulos war zunächst Mitglied der Thrash- und Death-Metal-Band Flames. 2000 zog er nach London, um am Trinity College of Music bis zum Bachelor zu studieren. Er arbeitete mit Musikern wie Gary Husband, Asaf Sirkis, Dimitri Vassilakis, John Parricelli, Mike Outram und John Etheridge zusammen. Er gehörte zum Asaf Sirkis Trio, mit dem er drei Alben veröffentlichte.
  16. Synyster Gates (* 1981) Ist ein US-amerikanischer Gitarrist. Bekannt als Leadgitarrist und Begleitsänger der Metal-Band Avenged Sevenfold, wurde er in den Jahren 2016 und 2017 von Total Guitar zum besten Metal-Gitarristen der Welt gewählt.
  17. Michael "Padge" Padget (* 1980): Ist ein britischer Metal-Gitarrist und Mitglied der Band Bullet for My Valentine. Als Gitarrist von Bullet for My Valentine hat Padge maßgeblich zum Erfolg der Band beigetragen. Er ist nicht nur für seine Gitarrenarbeit, sondern auch als Songwriter und Background-Sänger bekannt. Er hat an allen Alben der Band mitgewirkt, darunter "Scream Aim Fire" (2008), "Fever" (2010) und "Gravity" (2018).
  18. Corey Beaulieu (* 1983): Ist ein kanadisch-amerikanischer Metal-Gitarrist und Mitglied der Band Trivium. Corey Beaulieu stieß 2003 zu Trivium, nachdem er bereits in anderen lokalen Bands Erfahrungen gesammelt hatte. Mit Trivium hat er an zahlreichen Alben gearbeitet, darunter "Ascendancy" (2005), "Shogun" (2008), "In Waves" (2011) und "The Sin and the Sentence" (2017).
Jim_Root of Slipknot performing Foto von Brian Leli auf Wikimedia/Commons
„Jim“ Root - Slipknot Besondere Techniken auf der Gitarre im Metal:

Palm Muting:
Dabei wird die Handballen der Anschlaghand auf den Saiten platziert, um den Klang zu dämpfen und einen aggressiven, gedämpften Ton zu erzeugen.

Tapping:
Eine Technik, bei der die Finger der Anschlaghand auf das Griffbrett tippen, um zusätzliche Töne zu erzeugen. Dies ermöglicht schnelle und akrobatische Soli.

Sweep Picking:
Hierbei werden die Saiten mit einer flüssigen Bewegung der Anschlaghand in einer einzigen Richtung abwärts oder aufwärts angeschlagen. Diese Technik wird verwendet, um komplexe und schnelle Arpeggios zu spielen.

Tremolo Picking:
Eine schnelle und wiederholte Anschlagbewegung der Anschlaghand, um eine kontinuierliche Klangwelle zu erzeugen. Diese Technik wird oft für schnelle Riffs und intensive Melodien verwendet.

Whammy Bar:
Ein Hebel, der an E-Gitarren befestigt ist und es dem Gitarristen ermöglicht, die Tonhöhe der Noten zu verändern. Dies wird oft für Bends, Dives und klangliche Effekte im Metal eingesetzt.

Komposition im Metal im Vergleich zur Klassik:
Die Komposition im Metal unterscheidet sich oft stark von der klassischen Musik. Während die klassische Musik oft von formalen Strukturen wie Sonatenform, Symphonie oder Fuge geprägt ist, zeichnet sich der Metal durch eine größere Freiheit und Experimentierfreudigkeit aus. Im Metal werden komplexe Riffs, schnelle Tempoänderungen und intensive Rhythmen verwendet, um eine energiegeladene und aggressive Atmosphäre zu schaffen. Es gibt oft eine Betonung auf dem Zusammenspiel von Gitarren, Bass und Schlagzeug, um eine kraftvolle Klangwand zu erzeugen. Im Gegensatz dazu zeichnet sich die klassische Musik oft durch eine stärkere Fokussierung auf Melodie, Harmonie und orchestrale Arrangements aus. Die Kompositionen sind oft länger und haben eine ausgefeilte Struktur, die verschiedene thematische Entwicklungen und Variationen enthält.
Es gibt jedoch auch einige Parallelen zwischen Metal und klassischer Musik. Beide Genres können epische, emotionale und atmosphärische Stimmungen erzeugen. Einige Metal-Bands integrieren sogar Elemente der klassischen Musik, wie orchestrale Arrangements, in ihre Kompositionen. Letztendlich ist die Komposition im Metal und in der klassischen Musik geprägt von den jeweiligen stilistischen Merkmalen und künstlerischen Visionen der Komponisten. Beide Genres bieten eine Vielfalt an musikalischen Ausdrucksformen und Möglichkeiten, die von ihren Fans geschätzt werden.

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